It Is Not Sound

Lana Del Rey - Born to Die [2012]

2012-01-26T11:29:00.003+01:00

Lana Del Rey, zunächst nur für ein überdurchschnittlich begabtes Mädchen aus Brooklyn gehalten, hat sich vom Geheimtip zum großen Einschlag in der Indieszene gemausert.
Deswegen werden die meisten dieses Debutalbum schon kennen oder auf dem Schirm haben, und dieser Post ist mehr als Fingerzeig zu verstehen.
Zum Album: Madame Del Rey schafft ein beeindruckendes, schwüles, melancholisches Gesamtwerk, dass öfter von Ängsten und Verlusten spricht, als von Hoffnung. Der Opener, der zugleich namensgebender Song des Albums ist, "Born to Die", legt an Stimmung ganz gut vor, und wird von "Summertime Sadness" in der selben Gefühlssphäre gut aufgefangen.
Zwar finden sich nicht nur melancholische Songs auf der Scheibe, doch muss man wohl sagen, dass sie einen Großteil des Platzes einnehmen - jedenfalls gefühlt.
Fazit: Born to Die ist ein wirklich großartiges Popalbum, welches das Problem hat, in der falschen Jahreszeit veröffentlicht worden zu sein. Sommer oder Herbst würden an Stimmung deutlich besser passen, ist jedenfalls meine Meinung. Aber das ist Randgesülze, Born to Die ist mit Sicherheit für alle Fans der Pop- oder Indieszene uneingeschränkt empfehlenswert. Und darüber hinaus könnten auch die einen oder anderen, die mit der Musikrichtung bislang nicht so viel zu tun hatten, den einen oder anderen Blick riskieren - denn die meist rauchige, dunkle Stimme von Jana Del Rey ist bemerkenswert und erfrischend anders als das, was man meisten an Vocals in diesem Genre geboten bekommt.

01 – Born To Die
02 – Off To The Races
03 – Blue Jeans
04 – Video Games
05 – Diet Mountain Dew
06 – National Anthem
07 – Dark Paradise
08 – Radio
09 – Carmen
10 – Million Dollar Man
11 – Summertime Sadness
12 – This Is What Makes Us Girls

Chuck Ragan - Covering Ground [2011]

2012-01-25T11:30:00.005+01:00

Neues Album von Chuck Ragan: Musikalisch wenig neues, und zu Person und Umfeld hab ich auch schon genug geschrieben, deswegen nur das Neuste: Ragan hat die meisten Songs während Tourneen geschrieben, einerseits ist er mit seiner Band Hot Water Music, andererseits solo nur mit seiner Gitarre im Gepäck durch die Landen gezogen. Deswegen verwundert es nicht, dass die meisten Lieder von Reise, manchmal sogar ganzen Reisejahren handeln. Als bekennender The Gaslight Anthem-Fan freut es mich außerdem natürlich sehr, dass Brian Fallon bei "Meet in the Middle" mit dabei ist - die beiden Herren ergänzen sich ausgesprochen gut, und belassen es hoffentlich nicht nur bei dieser Zusammenarbeit.
Wie immer schöner, meist seichter Folk mit ein paar rockigen Einlagen, der wie immer von der rauchigen Stimme von Ragan lebt. Wer den Vorgänger mochte, wird hiermit mit Sicherheit ebenso glücklich.

01. Nothing Left To Prove
02. Nomad By Fate
03. You Get What You Give
04. Wish On The Moon
05. Come Around
06. Seems We're OK
07. Valentine
08. Right As Rain
09. Meet You In The Middle
10. Lost And Found

Florence + the Machine - Ceremonials [2011]

2012-01-24T22:55:00.003+01:00

Interessantes Konzept: Florence Welch, geboren 1986 in London, ist eine engagierte Singer-Songwriterin, die beeindruckende Texte schreibt - aber keine Band hat. Warum? Weils langweilig wird, mit immer den selben Gesichtern.

Eine schöne Idee um den Hauptauflösegrund der meisten Bands elegant zu umschiffen: Die Langweile, immer mit den gleichen Menschen immer die gleiche Musik zu machen. Blöd nur dabei: Ohne Band gibts auch keine Musik.

Und hier das interessante Konzept aus dem ersten Satz: Die Sängerin bleibt als stimmlicher und lyrischer Kopf der Gruppe - aber der Rest tauscht sich aus. So entstand Florence + the Machine, aus der Sängerin Florence und der gesichtslosen, unbenannten, aber trotzdem gut eingespielten Band, die keine festen Mitglieder kennt - the Machine.

Ceremonials ist das zweite Album der Sängerin und der bunten Truppe, nach dem Album Lungs aus dem Jahre 2009. Es sollte düsterer werden, und das ist es auch. Es geht um Liebe, aber viel häufiger geht es um Leiden, um Verluste und um Trauer. Und hier, das ist erfrischend anders und sorgt für meine Hochachtung, geht man neue Wege: Anstatt sich mit belanglosem "ohmeingottsiehatmichverlassenesistsoschlimm"-Gedudel, unterlegt mit ebenso schmalzigen Gitarren- oder Klavierklängen, aufzuhalten, schlägt Florence hier einen Weg ein, den vorher ebenfalls sehr erfolgreich von Woodkid mit seinem grandiosen Song Baltimore's Fireflies beschritten wurde: Die majestätische, fast erhabene Seite von Schmerz und Trauer. DENN: Nur weil man ein gebrochenes Herz hat muss man nicht rumheulen. Solange man sich nicht auch das Rückrat brechen lässt. Und das tut Florence mit Sicherheit nicht, schreit sie doch ihre Gefühle im bombastischen No Light, No Light, unterlegt von wuchtigen Drumsounds, geradezu heraus. Hier merkt man, dass es Florence + the Machine ist, nicht Florence + Friends oder Florence + Pussycat Dolls: Denn die namensgebende Maschine macht ihrem Namen alle Ehre und liefert ein wuchtiges Gesamtwerk ab, das bombastisch und mitreißend ist. Auch wenn der Text mit Sicherheit traurig und melancholisch ist - die Stimmung ist es nicht. Sie vermittelt Stärke und eine Art von Königlichkeit, sie zeigt einen erfreulichen anderen Weg, mit Trauer umzugehen - weitab von den deprimierenden Klängen anderer Schnulzenbands.

Musikalisch lässt sich das ganze, ebenfalls erfreulicherweise, nicht einem eindeutigen Genre zuordnen. Es mischen sich Rock, Klassik, Folk und Jazz. Wundervoll.

Das Album ist schon ein paar Monate alt und die meisten werden es schon lange haben, deswegen hier nur ein kurzer Fingerzeig. Denn: Ceremonials gehört ganz bestimmt zu den besten Alben, die im letzten Jahr erschienen ist. Ganz und gar großartig. Wirklich. Reinhören!

1. Only If For A Night
2. Shake It Out
3. What The Water Gave Me
4. Never Let Me Go
5. Breaking Down
6. Lover To Lover
7. No Light, No Light
8. Seven Devils
9. Heartlines
10. Spectrum
11. All This And Heaven Too
12. Leave My Body
13. Remain Nameless
14. Strangeness And Charm
15. Bedroom Hymns

AWOLNATION - Megalithic Symphony [2011]

2011-11-17T23:35:00.005+01:00

Obwohl AWOLNATION oft als Alternative-Rock getaggt wird, ist es eigentlich Pop. Nerdpop um genau zu sein. Um wirklich genau zu sein, muss man sagen, dass Aaron Bruno, ex-The Influence of Giants und hyperaktives Schöpferkind von AWOLNATION, alles an Musikgenres mixt, was nicht bei drei auf dem metaphorischen Baum ist. Auf Megalithic Symphony finden sich Einflüsse von Synthie-Pop, Funk, Glam, Rock und sogar ein wenig Jazz.

Dieses Album verdient mehr als viele andere das Prädikat "für Fans". Das mag daran liegen, dass man schon ein wenig Britpop-geschädigt sein muss, um überhaupt den Einstieg in die Scheibe zu finden. Objektiv cool ist das Album nämlich mit Sicherheit nicht, aber man könnte es "Kult" nennen, wenn dieses Wörtchen nicht in den letzten Jahren allzu oft dafür benutzt worden wäre, das, was damals schon nicht cool war, heute als hip'n'trendy zu recyclen.

Aber: Aaron Bruno ist mutig, denn diese Scheibe schwimmt vielleicht nicht komplett gegen den musikalischen Mainstream, aber überschreitet doch die eine oder andere Genregrenze. Und Mut wird belohnt, deswegen gibts ein: reinhören! Auf jedenfall die grandios brummende Synthieline von Sail muss man mal gehört haben.

1. Megalithic Symphony
2. Some Sort of Creature
3. Soul Wars
4. People
5. Jump On My Shoulders
6. Burn It Down
7. Guilty Filthy Soul
8. Kill Your Heroes
9. My Nightmare’s Dream
10. Sail!
11. Wake Up
12. Not Your Fault
13. All I Need
14. Knights of Shame

Collapse under the Empire - Shoulders & Giants [2011]

2011-10-29T11:08:00.005+02:00

Collapse under the Empire ist ein seit 2007 bestehendes Musikprojekt aus Hamburg, bestehend aus Chirs Burda und Markus Grimm. Und wo immer beim Rock experimentiert wird und Klangwelten ohne jedwede Art von Gesang komponiert werden, sind wir auch mit unseren Genrebezeichnungen am Ende und bedienen uns der Krücke "Post-Rock". So auch hier, aber das tut ja niemandem weh.

Nun hat jede Post-Rock-Band ein Problem, und das ist das sich-messen-müssen mit den Myriaden anderer Post-Rock-Bands da draußen, die mangels Möglichkeiten alle nicht wahnsinnig verschieden klingen. Und wenn man einmal den Messias des Post-Rock, namentlich bekannt unter God is an Astronaut kennengelernt hat, dann ist es schwer begeistert zu werden.

Collapse under the Empire ist mit Sicherheit objektiv nichts besonderes, aber es ist ein schönes Konzeptwerk zu den Gefühlswelten der menschlichen Existenz, und so viel wie ein Album ohne Gesang und Lyrik vermitteln kann, vermittelt es auch. Schade kann man nun sagen, dass Musiker die etwas weitergeben und teilen wollen zu feige sind, auch ihre Stimmen auf Platten zu pressen. Orale Kommunikation ist immerhin eine etablierte und feine Sache.

Jedoch kann hier ja jeder machen was er will, und wir nehmen es dann wie es kommt.

Fazit: Wenn man nur mit zwei Post.Rock-Bands alt werden will: Nehmt Collapse under the Empire und God is an Astronaut. Hat man noch nie Post-Rock gehört, kann dies vielleicht eine Offenbarung sein. Hat man schon viel Post-Rock gehört, gebt diesem Album eine kleine Chance, auch wenn es wohl den altgedienten Post-Rocker nicht begeistern kann.

01. Shoulders
02. Giants
03. There's No Sky
04. The Last Reminder
05. The Sky Is The Limit
06. Disclosure
07. After The Thaw
08. Days Of Freezing
09. Incident
10. A Riot Of Emotion

Woodkid - Iron [2011]

2011-06-22T14:32:00.000+02:00

Eigentlich ist Yoann Lemoine ja Photograph und Regisseuer, seit neustem macht er aber auch unter dem Pseudonym "Woodkid" Musik, die man "theatralischen Pop" nennen könnte.
Die EP Iron ist die Erstveröffentlichung des Künstlers aus Kalifornien und schlicht großartig, auch wenn sie nicht viel Material bietet. Musikalisch sind die Stücke dominiert durch ruhigen, manchmal leisen Gesang, sowie durch den theatralischen Einsatz von Blechbläsern. Ganz grandios, wirklich. Und über das bildgewaltige, meisterhafte Musikvideo zu Iron müssen wir erst gar nicht reden.

1. Iron
2. Brooklyn
3. Baltimore’s Fireflies
4. Wasteland
5. Iron (Remix by Mistery Jets)
6. Iron (Remix by Gucci Vump)

God is an Astronaut - Age of the Fifth Sun [2010]

2011-05-29T21:57:00.000+02:00

God is an Astronaut, das ist ein Post-Rock-Ensemble aus Irland. Und sie machen ganz, ganz große Musik. Denn Vocals gibt es, bis auf ein paar sehr vereinzelte Ausnahmen, keine in ihren Liedern zu hören. Ganz recht, sie machen Musik ohne Gesang. Und das wahnsinnig gut, denn ohne Lyrik ist es deutlich schwerer ein bestimmtes Gefühl zu schaffen, als mit. Oder andersrum? Vertrackte Frage... wie dem auch sei, God is an Astronaut machen Musik für fast alle fünf Sinne, denn sie erschaffen pures Gefühl, nehmen das auf und pressen es auf CD.
Age of the Fifth Sun ist das letzte erschienenen Album der Jungs und erscheint mir ein wenig weniger düster als die Vorgänger. Doch urteilt selbst, zweifellos sind auch alle vorherigen Alben eure Aufmerksamkeit wert. Man muss ja nicht alles vorgekaut serviert bekommen. Reinhören und völlig abtauchen!

1. Worlds in Collision
2. In the Distance Fading
3. Lost Kingdom
4. Golden Sky
5. Dark Rift
6. Parallel Highway
7. Shining Through
8. Age of the Fifth Sun
9. Paradise Remains

Rise Against - Endgame [2011]

2011-05-13T19:34:00.002+02:00

Rise Against sind im Mainstream angekommen, und würden das wohl auch selbst nicht bestreiten. Vom punkigen Rock der letzten Jahre ist nicht mehr viel übrig, stattdessen schallt bei der neusten Platte nun melodischer Alternative-Rock aus den Boxen. Endgame wirkt Glattgebügelt und Kinderzimmertauglich und kann damit von einem breiteren Publikum konsumiert werden als die punkigen Vorgängeralben, mit Ausnahme von Appeal to Reason.
Inhaltlich hat sich nicht viel geändert, wie so oft gehts um Vegetarismus, Bürgerrechtler und politischen Aktivismus. Kennt man ja. Genauso ist auch diesesmal ein Antikriegslied (Survivor Guilt) dabei. Hero of War aus dem Vorgängeralbum lässt grüßen.
Fazit: Wer das alte Rise Against erwartet wird enttäuscht sein, jedoch ist dieses Album mehr als so manches andere Geschmackssache. Man mag der Band die Mainstreamausrichtung vorwerfen, oder die Veränderung in der Musik, die sie mit sich bringt, mögen. Superklasse ist das Album, trotz einiger eingängiger Melodien (Architects, Make It Stop) aber nicht.

1. Architects
2. Help Is On The Way
3. Make It Stop (September's Children)
4. Disparity By Design
5. Satellite
6. Midnight Hands
7. Survivor Guilt
8. Broken Mirrors
9. Wait For Me
10. A Gentlemen's Coup
11. This Is Letting Go
12. Endgame

Andy Hunter° - Colour [2008]

2011-05-10T14:17:00.000+02:00

Andy Hunter (oder Andy Hunter°, wie er oft genannt wird) ist ein britischer Komponist und DJ, der sich zum Ziel gesetzt hat, die Nische der christlichen elektronsichen Musik zu bedienen. Das mag ein wenig gruselig klingen, vorallem deswegen weil sich wohl keiner christliche Electronica vorstellen kann. Ist aber nicht weiter schlimm, denn wie bei jeder (guten) christlichen Musik wird der Glaube des Künstlers einem, auch bei diesem Album, nicht bei jedem Takt aufs akustische Butterbrot geschmiert. Ja, das war ein Seitenhieb gegen das Worship-Gedudel, und nein, das tut mir nicht leid.
Zurück zu Hunter. Colour ist, nicht nur vom Cover, farbenfroh und sommerlich. Stilistisch wird das Album oftmals von break beats dominiert, insgesamt ist das Tempo der Musik mäßig bis schnell. Das Album strotzt nicht unbedingt vor abzappel-Musik, aber das ist wohl auch so gewollt. Alles in allem eine gute Scheibe für Freunde der elektronischen Musik, fernab des Discogewummers, mit vielen Highlights und viel Tiefe in den Stücken.
Und was ist nun mit den christlichen Inhalten? Hunter sagte dazu folgendes: "Wenn Gott Farbe ist und sie geschaffen hat, wie kann man ihn mehr loben als durch die Vielfalt seiner Schöpfung?". Interessanter Gedanke, der einer sehr persönlichen Theologie folgen mag.
Reinhören!

1. Sound Pollution
2. Stars (featuring Mark Underdown)
3. Shine (featuring Shaz Sparks)
4. Miracle
5. System Error
6. Smile (featuring Midge Ure)
7. Technicolour (featuring D'Morgan)
8. Together
9. Fade (featuring Cathy Burton)
10. Sapphire
11. Out Of Control
12. You

Ulver - Shadows of the Sun [2007]

2011-04-23T15:50:00.000+02:00

Hier ist absolut nichts zu sagen.
Meine Damen und Herren: das beste Album der Welt.

1. Eos

2. All the Love

3. Like Music

4. Vigil

5. Shadows of the Sun

6. Let the Children Go

7. Solitude

8. Funebre

9. What Happened?

Professor Fate - The Inferno [2007]

2011-04-23T15:46:00.000+02:00

Professor Fate ist das Nebenprojekt der Anaal Nathrakh-Bestie Mick Kenney. Vorliegendes Material ist etwas gänzlich anderes als die fabulöse britische Krachmaschine, hier wird Elektronisches mit Ambient-Sachen und sonstigem Zeug gemischt, um Alternativbeschallung vom Feinsten zu kreieren. Das Album ist in seiner Gesamtgestalt gut hörbar, besondere Höhepunkte herauszustellen, fällt schwer - außer "Limbo", für das der göttliche Kristoffer Rygg von Ulver engagiert wurde. Ebenso göttlich fällt dieser Track aus, eines der besten Lieder, die ich seit Langem gehört habe.
Wer mal etwas Neues hören und ausprobieren möchte, ist mit dieser Scheibe gut beraten - solide Sache mit guten Ideen, garniert mit dem absoluten Über-Lied "Limbo".

1. The Gates of Hell

2. Limbo (feat. Kris G. Rygg)

3. The Lustful

4. The Glutonous

5. Avarice and Prodigality

6. The Wrathful and Sullen

7. Heretics

8. The Violent

9. The Fraudulent

10. Treachery

Baroness - Blue Record [2009]

2011-04-23T15:01:00.001+02:00

Hier hätten wir ein gut durchdachtes Album, das mir sehr viel Spaß macht - musikalisch hervorragend, frisch und voller Ideen. Eine "Thema-Melodie" zieht sich über das gesamte Album, soll heißen, kommt in einer abgewandelten Form immer wieder vor und bereichert die Scheibe um das Gefühl, dass sich hier jemand Gedanken gemacht hat und das auch noch ansprechend verpackt hat.
Auch das Visuelle stimmt, das Artwork des Covers beschreibt die Musik im Grunde hervorragend und stimuliert mich als erklärten Cover-Fetischisten. Haha. Höhepunkt des Albums ist neben dem genialen Gesamtkonzept und der "Rundheit" das Lied "A Horse Called Golgatha".
Wer Musik mag, welche die Hose aufknöpft und los cojones heraushängen lässt, kann mit dieser Aufnahme nichts falsch machen.

1. Bullhead's Psalm

2. The Sweetest Curse

3. Jake Leg

4. Steel that Sleeps the Eye

5. Swollen and Halo

6. Ogeechee Hymnal

7. A Horse Called Golgatha

8. O'er Hell and Hide

9. War, Wisdom and Rhyme

10. Blackpowder Orchard

11. The Gnashing

12. Bullhead's Lament

Fort Minor - Rising Tied [2005]

2011-04-19T11:44:00.001+02:00

Egal wie gut man sich versteht - irgendwann ist aus einer Band mal die Luft raus. Alles erinnert einen an frühere Songs, der Stil lässt sich nicht mehr ändern, man ist das Opfer des sebsterstellten Image und so weiter... manche Bands lösen sich dadurch auf, manche regruppieren sich, andere führen einen radikalen Stilwechsel durch. So gings auch ein wenig dem japanischstämmigen MC von Linkin Park, Mike Shinoda, für dessen Ideen in der Crossover-Band zu oft kein Platz waren - denn es sollte ja Crossover sein.
Da Linkin Park Ende 2004 mit ihrem damaligen Album ohnehin schon fertig war, nahm Shinoda seinen Sack voll fertiggeschriebener Songs und schuf sich ein eigenes kleines Hip-Hop-Nebenprojekt, unterstützt von Jay-Z (mit dem Linkin Park 2004 schon das herrausragende Collision Course aufgenommen hatte), Styles of Beyond, Colton Fisher (besser bekannt als DJ Cheapshot), Takbir Bashir, und einigen anderen, und nannte das dann Fort Minor.
Stilistisch geht das Album in Richtung Rapcore, wird aber nie wirklich richtig hart. Ein wenig an das Debutalbum von Flipsyde fühlt man sich beim hören erinnert, was aber mit Sicherheit nur Zufall ist. Besonderes Augenmerk liegt auf der Lyrik, und die ist mal erfrischend anders, beschäftigt sie sich doch nicht mit den übrigen Hip-Hop oder Gangstarap-Themen.
Allen denen das ganze Sex'n'Crime-Gelaber im Hip-Hop auf den Sack geht, könnten hier ihre Offenbarung finden. Zwar geht es sprachlich in Rising Tide auch mal härter zu, das B-Wort hört man schon öfter mal raus. Aber das ist voll im Geltungsbereich, rappt Shinoda doch über Zwischenmenschlichkeiten, bescheuerte Menschen, blöd gelaufene Beziehungen, Armut und Leistungsdruck. Ehrlich ist der Mann allemal.
Fazit: Wenn man auch nur ein bischen was mit Hip-Hop anfangen kann: reinhören! Wenn man nie etwas mit Hip-Hop anfangen konnte: erst recht reinhören. Und niemals vergessen:
"This is 10 percent luck, 20 percent skill / 15 percent concentrated power of will / 5 percent pleasure, 50 percent pain / And a hundred percent reason to remember the name."

01. Remember The Name
02. Right Now
03. Petrified
04. Feel Like Home
05. Where'd You Go
06. In Stereo
07. Back Home
08. Cigarettes
09. Believe Me
10. Get Me Gone
11. High Road
12. Kenji
13. Red To Black
14. Slip Out The Back
15. Be Somebody
16. There They Go
17. The Hard Way

Chuck Ragan - Feast or Famine [2007]

2011-04-12T12:51:00.000+02:00

Chuck Ragan, lange Zeit Leadsänger der Post-Hardcore Band Hot Water Music, hat sich selbstständig gemacht. Bumm. Aber nicht einfach so, denn oben genannte Band kündigte 2006 eine längere Schaffenspause an, und wenn man etwas zu sagen und zu singen hat, muss man natürlich irgendwie diese Lücke schließen. Dass das ein Folkalbum hervorbringt hat wohl keiner vermutet... Ragan wohl selbst nicht. Aber es ist eines geworden und sogar noch ein gutes. Trotz der Tatsache, dass man bei Ragans Gesang seine Wurzeln im Hardcore deutlich hört, oder gerade deswegen.
Rauskgekommen ist mit Feast or Famine ein etwas punkiges Erstlingswerk, was aber gerade dadurch individuell und persönlich ist. Musikalisch beschränken sich die meisten Songs auf Akkustikgitarre und Mundharmonika, da jedoch einige Freunde an dem Album mitgearbeitet haben, kommen auch ab und zu andere Instrumente zum Einsatz, welche dann aber das Konzept in eine andere Richtung führen. Beispiel: Bei It's what you will sind neben Chucks Gitarre noch Violine und Tin Whistle zu hören - prompt klingts nach Irish Folk.
Fazit: Reinhören, wenn man irgendwie was mit Folk anfangen kann! Subjektive Höhepunkte: The Boat, It's what you will, California Burritos.

1. The Boat
2. For Broken Ears
3. California Burritos
4. Geraldine
5. It's What You Will
6. Do You Pray
7. Don't Cry
8. Symmetry
9. Between the Lines
10. Hearts Of Stone
11. The Grove
12. Do What You Do

Daily Shit #2

2011-03-25T11:51:00.001+01:00

Times of Grace - The Hymn of a Broken Man [2011]

2011-03-12T17:40:00.000+01:00

Times of Grace ist ein amerikanisches Metalcore-Duo, welches aus den ex-Killswitch Engage Mitgliedern Adam Dutkiewicz (Lead-Gitarre) und Jesse Leach (Gesang) besteht. Und eins vorweg: Das merkt man an jeder Stelle deutlich.
Hymn of a Broken Man ist ihr Erstlingswerk, aber trotzdem nicht als solches zu betrachten, denn die Musik die hier geboten wird ist auf gewohnt hohem Killswitch Engage Niveau... seltsam, woher das wohl kommen mag?
Lassen wir die Witze. Das Album ist ein echter Knaller, die beiden Jungs bieten Metalcore vom feinsten. Besonderes Merkmal und große Stärke dabei ist der, ähnlich wie bei Alexisonfire beispielsweise gekonnt eingesetzte, Wechsel zwischen Cleangesang und Shouts. Das läuft besser als bei Killswitch Engage und gibt dem Album eine persönliche Note. Auch die Texte lassen nichts zu wünschen übrig: wie der Albumtitel schon suggeriert, geht es um die eher dunklen Seiten der Zwischenmenschlichkeit. End of Heartache lässt grüßen.
Alles in allem ein klasse Album das schon jetzt ziemlich kultig ist und sich mehr als gut verkauft, verkauft hat und vermutlich auch weiterhin verkaufen wird. Wer auf Killswitch Engage und/oder Metalcore steht, der kommt um Times of Grace nicht drumrum. Persönliche Höhepunkte des Albums: Das namensgebende Hymn of a broken Man, Live in Love und End of Eternity.

1. Strength In Numbers
2. Fight For Life
3. Willing
4. Where The Spirit Leads Me
5. Until The End Of Days
6. Live In Love
7. In The Arms Of Mercy
8. Hymn Of A Broken Man
9. The Forgotten One
10. Hope Remains
11. The End Of Eternity
12. Worlds Apart
13. Fall From Grace

Hass des Tages # 1

2011-03-08T18:44:00.000+01:00

Hallo Menschen.
[Dieser Text ist polemisch, empirisch unhaltbar und hat kein Interesse daran, irgendetwas an der geschilderten Situation zu ändern. Er dient lediglich der Befriedigung perverser Triebe des Autors.]
Die Idee, das Internet als Kommunikationsmöglichkeit zu benutzen, dürfte mittlerweile bei jedem Mittelschichtsunternehmer über fünfzig sowie beim verschrobensten Kommunalpolitiker Einzug gefunden haben. Was als Freude über eine elektronisch-postale Dauerereichbarkeit mittels heißen Draht zum kostenlosen Mail-Anbieter begonnen hat, manifestiert sich nun in blökenden Massen von Kreaturen, die ihr Leben bei mehr oder weniger schnöden Netzdienstleistern darstellen. Es muss nicht nur eine dauerhafte Erreichbarkeit vorliegen, nein, auch die mediale Prostitution wird vorangetrieben, um den Freundeskreis, die Angebetete (oder das männliche Pendant dazu, danke, ihr Emanzipationswichte) und vor allem sich selbst von der Wichtigkeit der eigenen kümmerlichen Existenz zu überzeugen. Es werden Fotos ausgetauscht, der Beziehungsstatus wird offengelegt (ich hörte unlängst von einem Paar, welches sich komplett über diese Art und Weise getrennt hat: Der Hebel wird tonlos von "vergeben" auf "Single" (oder "Solo", insert ähnliche Schwuchtelei) umgelegt), private Details werden auf Gästebücher, Schreikästen und ähnliches ejakuliert.
Es geht hier um Selbstbetrug. Darum, ein bisschen "Glamour" in sein Leben zu bringen. Sich darzustellen, den verzweifelten Schrei zu schreien und der Welt nach Luft japsend mitzuteilen, noch am Leben zu sein. Dass Leute diese Selbstbestätigung brauchen, schockiert mich auf das Gröbste. Ein weiteres Zeichen hierfür ist der Karneval: Die größten Sickos gehen Hand in Hand mit der biederen, spießbürgerlichen Schwiegermutti auf die "Kappensitzung", trinken Bier am Festzug und tun allerhand Dinge, die sie ohne den Kalender niemals tun würden. Wieso? Weil sich niemand aufrafft, selbst zu leben; weil niemand diesem verhexten Kreis entfliehen kann, weil die Schlinge der Bedeutungslosigkeit und der Langeweile den Kehlkopf regelrecht zerdrückt. Ein scheinbares Aufbäumen ist hier das Ergebnis, indem die perverseste Selbstentäußerung im Netz und der Kater des Jahres an Volksfesten die eigene Bedeutungslosigkeit zumindest zeitweise zerstören soll. Dass dies jedes mal aufs Neue schiefgeht, sieht man nicht. Vielleicht kommen verschiedene Leute einmal dazu, über ihr Dasein zu reflektieren, dann zu resignieren (was keine schlechte Idee ist), etwas zu tun oder weiterzumachen wie bisher. Letzteres kann durchaus an Volksfesten amüsante Folgen haben: Ein wilder Haarfarbensprüher-Minderling bekam von seinem Opfer in die Klöten getreten. Wenn das keine ausgleichende Gerechtigkeit ist, weiß ich auch nicht weiter...

OceanLab - Sirens of the Sea [2008]

2011-03-08T18:16:00.000+01:00

Hier ein Album aus dem Bereiche Vocal Trance: In meinen Augen ziemlich gut; Above & Beyond, die sich hier mit Justine Suissa verbrüdert haben, schaffen es, ein recht melodisches (Ist es das nicht immer? Ich muss zugeben, in diesem Genre absolut unvorbelastet zu sein.) Stück Musik abzuliefern, das durch den ätherischen Gesang und die elektronische Untermalung desselben überzeugt. Außerdem oute ich mich als absoluter Albencover-Fetischist, und in diesem Bereich punktet die Scheibe gewaltig. Ist natürlich kein Argument, macht mir aber Spaß. Fazit: Anhören, durchaus interessantes Material aus der elektronischen Ecke.

1. Just Listen

2. Sirens of the Sea

3. If I Could Fly

4. Breaking Ties

5. Miracle

6. Come Home

7. On a Good Day

8. Ashes

9. I am what I am

10. Lonely Girl

11. Secret

12. On the Beach

Deine Lakaien - Kasmodiah [1999]

2011-03-04T12:11:00.001+01:00

Deine Lakaien sind ein seit grob 1985 bestehendes Musikprojekt des Sängers Alexander Veljanov und des Multiinstrumentalisten/Komponisten Ernst Horn. Und obwohl sie bereits ein Vierteljahrhundert bestehen (jaja, ich musste nachrechnen!) kennt sie bis heute immer noch keine Sau. Was gelogen seien mag denn einen kleinen aber beständigen Fankreis haben sie schon, was ich aber aus dramaturgischen Gründen unterschlagen muss.
Lassen wir das. Deine Lakaein machen einen, meiner Meinung nach, ausgezeichneten Mix aus Darkwave, alternative Electro und Industrial. Leben tut das Projekt von beiden Künstlern gleichermaßen, auch wenn einem die wohltuhende, immer in den unteren Basstiefen schwimmende, Stimme von Veljanov als erstes auffällt. Doch hört man ein wenig länger zu, bemerkt man auch die genial komponierten Melodien von Horn im Hintergrund, auch wenn die Alben meist "nur" elektronisch im Studio produziert werden und das Orchester nur bei Liveauftritten den Einsatz bekommt.
Mein schwarzes Herz freut es außerdem ungemein, dass die Lyrik der Band fast ausnahmslos düster, melancholisch, manchmal sogar schon fest depressiv ist. Nichts für Suizidgefährdete, aber für alle, denen die auf hochglanz polierte Gutelaunewelt da draußen manchmal auf die primären Geschlechtsorgane geht, ein Auffangbecken der gepflegten Misanthrophie.
Also... zumindestens mal reinhören!

01. Intro

02. Return

03. Kiss The Future

04. My Shadows

05. Into My Arms

06. Overpaid

07. Venus Man

08. The Game

09. Kasmodiah

10. Lass Mich

11. Sometimes

12. Fight

13. Try

RED - Until we have Faces [2011]

2011-02-25T11:00:00.000+01:00

Viel zu sagen gibts da nicht. Gut wie die Vorgängeralben aber von der Stimmung her wieder ein wenig düsterer, also an End of Silence angelegt, auch wenn es musikalisch deutlich mehr nach Innocence & Instinct klingt. Würden die beiden Alben Kinder machen - das hier käm dabei raus.
Wieder uneingeschränkt empfehlenswert, gut produziert und sehr druckvoll. Persönliche Höhepunkte: Feed the Machine und Burried Beneath.
Reinhören!

1. Feed the Machine
2. Faceless
3. Lie to Me (Denial)
4. Let It Burn
5. Buried Beneath
6. Not Alone
7. Watch You Crawl
8. The Outside
9. Who We Are
10. Best Is Yet to Come
11. Hymn for the Missing

Gorgoroth - Antichrist [1996]

2011-02-23T10:49:00.000+01:00

Band: Gorgoroth

Land: Norwegen

Genre: Black Metal

Dieses Album ist in meinen Augen eines der besten, die der norwegische Black Metal der Neunziger hervorgebracht hat. Ein Album, welches (fast) nur aus Meilensteinen besteht, findet sich selten, schon gar nicht heute, wo der Markt mit drittklassigen "Imbatrveblakkmetulz"-Bands überflutet wurde.
Ich muss allerdings zugeben, dass das mit den Meilensteinen nicht besonders schwerfällt, da das Album aus gerade mal sechs Liedern besteht, wovon eines davon ein vierundzwanzig Sekunden dauerndes Intro ist. Dies ändert nichts an der überaus hohen Qualität der anderen Stücke: Nach dem Intro läuft "Bergtrollets Hevn" an, und es ist einfach nur schön. Ich muss den Text nicht verstehen (weil norwegisch); die pure Essenz der ekelhaftesten, schwärzesten Boshaftigkeit wird dem Hörer entgegengerotzt, daneben markieren die Riffs und das Schlagzeugspiel die Strenge, die für die Musik dieses Albums (und der Band an sich) typisch ist. Hierauf folgt das Stück mit dem kreativen Namen "Gorgoroth", auf welchem in einer Passage Klargesang zu hören ist. Dies hilft natürlich neben der an sich schon atmosphärisch sehr aussagekräftigen Musik eine recht düstere Atmosphäre aufzubauen, die von den Kirchenglocken im letzten Lied "Sorg" bis zum Schluss intensiviert wird. Letztgenanntes Stück fällt durch sein enorm träges, doomiges Tempo auf (was den wirklich guten Gesang zur Geltung kommen lässt). Der letzte besondere Blickpunkt fällt auf "Possessed (by Satan)". Dieses Lied ist die vertonte Boshaftigkeit, die vertonte Verachtung. Punkt. Wäre ich ein alberner Satanist, würde ich dieses Lied zu meiner Beerdigung spielen. Und zu meinem Geburtstag. Und zum Geschlechtsverkehr. Und überhaupt.
Genug gealbert, ein Fazit: Das Album fällt in puncto Spiellänge erbärmlich aus, fünfundzwanzig Minuten sind für ein vollwertiges Album eigentlich zu wenig. Dennoch bekommt es von mir eine klare Kaufempfehlung, da hier der Grundsatz "Qualität statt Quantität" radikal durchgesetzt wurde: Der Wermutstropfen Spiellänge wird durch die Qualität der Musik mehr als wettgemacht.

01. En Stram Lukt Av Kristent Blod
02. Bergtrollets Hevn
03. Gorgoroth
04. Possessed (by Satan)
05. Heavens Fall
06. Sorg

Linkin Park - Live in Texas [2003]

2011-02-20T16:56:00.001+01:00

Tja, was soll man groß sagen. Linkin Park war noch Linkin Park, E-Gitarren und Bass haben noch gewummert und Chester hatte noch eine ordentliche Frisur.
Für mich persönlich ein Meilenstein, denn das hier war mein erstes Linkin Park Album. Ja, ganz recht, ich hab mit einem Livealbum angefangen. Und das bereue ich auch nicht, denn Live in Texas ist das bis dato mit Abstand beste Livealbum von den Jungs. Und wenn ich mir sie heute so ansehe, dann fürchte ich kommt da auch nichts besseres mehr. Traurig. Aber der Messias ist ja schon da, also warum auf einen neuen warten.
Alle die Linkin Park kennen und mögen, haben dieses Album sowieso schon. Alle, die erst durch die neuen, seien wir mal nett und nennen sie "allgemeintauglicheren", Alben Minutes to Midnight und A Thousand Suns auf die Band aufmerksam wurden, das als Electrokacke abgetan haben aber der Band doch noch eine Chance geben wollen: Hier. Probiert mal das.

1. Somewhere I Belong
2. Lying From You
3. Papercut
4. Points Of Authority
5. Runaway
6. Faint
7. From The Inside
8. P5hng Me A*wy
9. Numb
10. Crawling
11. In The End
12. One Step Closer

Dead Letter Circus - This ist the Warning [2010]

2011-02-20T16:34:00.000+01:00

Dead Letter Circus - eine Band, die warscheinlich mal wieder keiner kennt. Und das ist in diesem Fall auch gar nicht sooo tragisch, denn bis jetzt ist die Band nicht bahnbrechend.
Gegründet 2005 in Australien, ist This is the Warning ihr anderhatlbstes Album nach einer EP aus dem Jahre 2007.
Die Musik ist solide, der Sänger schraubt seine Stimme in, für einen Mann, beträchtliche Höhen und quitscht manchmal sogar so schön wie Joacim Cans von Hammerfall. Oder HammerFall wie es die Fanboys schreiben.
Back to Topic.
Außer dem teilweise etwas, uh, abstrusen Gesang ist die Band eigentlich nicht schlecht und spielt soliden Alternative Rock. Mit Melodyssey wird sie gerne verglichen, was ich auch sehr passend finde. Aber die kennen vermutlich noch viel weniger Leute. Ein wenig an das frühe 30 Seconds to Mars erinnert es mich noch, denn Jared Leto kann ähnlich schön quitschen. Aber das mag nun sehr subjektiv sein. Deswqegen: hört einfach mal rein, schlecht sind sie wirklich nicht. Aber über den Durchschnitt kommt Dead Letter Circus im Moment einfach nocht nicht hinaus.

1. Here We Divide
2. One Step
3. Big
4. The Space on the Wall
5. This Long Hour
6. Cage
7. Reaction
8. The Drum
9. The Design
10. Next in Line
11. Walk
12. This is the Warning

Me and Mark - EP [2010]

2011-02-08T14:30:00.000+01:00

Band: Me and Mark

Land: USA

Genre: Acoustic/Punk

Me and Mark spielen eine Mischung aus akustischer Musik (Sparte Singer-Songwriter) und etwas poppigem Punk. Ich als Evergreen Terrace-Fanboy bin natürlich etwas vorbelastet, da sich hier der Gitarrist besagter Band mit einem Spießgesellen austobt. Allerdings kann man sagen, dass mit dieser Veröffentlichung an das letzte Lied von "Sincerity is an easy Disguise in this Business" von ET angeknüpft wird. Sehen die beiden Herren von Me and Mark wahrscheinlich nicht so, der Gedanke macht mir aber Freude.

1. Waiting

2. Glitter Pigs

3. My Friends Say

4. Hey is for Horses and You're a Horse

RED – Innocence & Instinct [2009]

2011-02-03T22:14:00.000+01:00

Das zweite Album von RED kann man am besten mit dem Unterschied zwischen Modern Warfare 1 und 2 beschreiben: Im Kern dasselbe, aber mehr Bombast und mehr Knall. Genauso verhält es sich auch bei Innocence & Instinct: Die Band bleibt der Linie ihres Debütalbums treu, aber es gibt mehr Bombast, mehr Selbstbewusstsein und mehr Streicher, Orchester und sonstigen Hintergrund in den Stücken. Experimente fehlen ein wenig, nur bei dem Song Mystery of You lässt sich die Band dazu hinreißen, die Grundstimme des Stückes von einem Cembalo spielen zu lassen. Gewagt, aber gut gelungen.

Zur Lyrik: Auch da tut sich nicht viel, auch wenn die kämpferischen Passagen weniger werden. Das Album handelt, wie auch das erste, von Verlust und Wut. Meistens. Christliche Inhalte kann man wieder finden wenn man genau hinhört, jemand der nicht danach sucht wird sie aber vermutlich einfach überhören oder uminterpretieren. Das macht das Album wieder uneingeschränkt empfehlenswert für Leute, die dem Hard Rock frönen. Kritiker mögen anmerken, dass das letzte Album ein kleines Stück besser produziert war und es eben keinen großen Progress gegeben hat, aber wie wir alle wissen, haben Kritiker ja auch kleine Penisse.

1 - Fight Inside

2 - Death Of Me
3 - Mystery Of You
4 - Start Again
5 - Never Be The Same
6 - Confession (What's Inside My Head)
7 - Shadows
8 - Ordinary World
9 - Out From Under
10 - Take It All Away

Shinedown – The Sound of Madness [2008]

2011-02-03T20:00:00.000+01:00

Shinedown hat sich gemausert. Angefangen als Post-Grunge-Band die sich den Vorwurf gefallenlassen musste, nur eine der vielen tausend Nickelback-Derivate zu sein, haben sie mit diesem Album nun endlich den Sprung vom Geheimtipp in die breite Öffentlichkeit geschafft.

Der Sound von The Sound of Madness ist wechselhaft. Es beginnt mit einem Alternative-Metal Kracher namens Devour, der irgendwie dann schon stark an Disturbed erinnert. Oder so die Ecke.

Das bleibt aber das einzige wirklich harte Lied des Albums, denn im Gegensatz zu den beiden Vorgängeralben Us & Them und Leave a Whisper versuchen die Jungs aus Florida diesesmal mehr mit Lyrik zu überzeugen als verzerrten Gitarren. Das klappt meiner Meinung nach ziemlich gut, persönliche Höhepunkte des Albums sind für mich die ruhige, getragene Ballade Call Me und das sich erst langsam aufbauende What a Shame. Aber da mag jeder wieder seine persönlichen Spitzen abstecken.

Fazitös lässt sich sagen, dass dieses Album eines der wenigen in meiner Sammlung ist, auf dem ich keine Gurke finde. Und das schaffen, nunja, nur sehr wenige Bands. Reinhören!

01. Devour
02. Sound Of Madness
03. Second Chance
04. Cry For Help
05. The Crow And The Butterfly
06. If You Only Knew
07. Sin With A Grin
08. What A Shame
09. Cyanide Sweet Tooth Suicide
10. Breaking Inside
11. Call Me

Waking the Cadaver - Demo [2006]

2011-02-01T11:20:00.000+01:00

Band: Waking the Cadaver

Land: USA

Genre: Deathcore

Muss...das...hier...schreiben... Diese Demo ist nicht besonders großartig, so wie Sachen von "richtigen", enorm guten Death Metal-Bands. Ist ja nur Deathcore/Slamming Groove Gottweißwasfüreincore. Aber Lied 1 muss jeder gehört haben. Der Messias der Growls und des unverständlichen Textes. Man versteht nicht viel, aber das, was man selbst und diverse Youtube-Videos verstehen möchten, ist dafür nur umso unterhaltsamer. Wenn jemand die wahrhaftigst richtigen Lyrics hat, möge er sie als Kommentar hier drunter klatschen. Bitte!

1. Chased Through the Woods by a Rapist

2. Bloodsplattered Satisfaction

Blind Guardian - The Forgotten Tales [1996]

2011-01-26T12:45:00.000+01:00

Band: Blind Guardian

Land: Deutschland

Genre: Power Metal

Hier ein (jahrestechnisch durchaus so zu nennender) Rückblick auf ein eher ungewöhnliches Album einer meiner Lieblingsbands: The Forgotten Tales ist eine Art Mischung aus Cover-Versionen und Eigenkompositionen, die in der jeweils vorliegenden Form nicht auf anderen Alben vorliegen. Covers sind To France, The Wizard, Spread Your Wings und Surfin' USA. Den nachgespielten Stücken wird der unverwechselbare Sound von Blind Guardian eintransformiert (Nein, das steht so nicht im Duden.). Die eigenen Stücke sind meines Erachtens aber die wahren Juwelen dieser Veröffentlichung: Etwas Genialeres als die akustischen Versionen von Lord of the Rings oder Mordred's Song habe ich selten gehört.
Natürlich kann der Kritiker die Band im Gesamtrückblick als hinterfotzige Kommerzgeier betrachten, da ein Album mit Coverversionen und neu Vertontem eben keine komplett eigene Veröffentlichung ist. Andererseits kann sich der Kritiker natürlich auch sagen, dass hier eine der gelungensten Transformationen von fremdem Liedgut in den der Band ureigenen Sound stattgefunden hat. Ich schließe mich der letzten Meinung an.

Mr. Sandman (The Chordettes cover) [2:09]
Surfin' USA (The Beach Boys cover) [2:23]
Bright Eyes (Acoustic version) [4:20]
Lord of the Rings (Orchestral version) [3:55]
The Wizard (Uriah Heep cover) [3:16]
Spread Your Wings (Queen cover) [4:14]
Mordred's Song (Acoustic version) [5:16]
Black Chamber (Orchestral version) [1:18]
The Bard's Song (Live) [4:11]
Barbara Ann (The Regents covers) [1:43]
A Past and Future Secret [3:47]
To France (Mike Oldfield cover) [4:40]
Theatre of Pain (Orchestral version) [4:15]

RED - End of Silence [2007]

2011-01-25T20:19:00.000+01:00

RED. Ideen? Nein? Wikipedia → „RED... hmmm... blablabla...christliche Band.“ Urghs. Wegdamitundschnelllöschen.
So geht’s allen die auf die Band stoßen und mit dem Christentum nix zu tun haben oder unter christlichen Bands das Lobpreisgeschrabbel von der örtlichen Gemeindecoverband verstehen, die Hillsong covert, die auch Lobpreis schrabbeln und da haben wir den Teufelskreis.
RED ist anders. Ja, alle Bandmitglieder sind überzeugte Christen. Ja, natürlich gibt es christliche Inhalte in den Stücken, denn schließlich lyrt (eben erfundenes Verb zu „Lyrik“) jede Band über das, was sie bewegt, antreibt und ihr Leben füllt. Aber das eben anders als man denkt oder die Vorurteile einen denken lassen.
RED ist was besonderes unter den christlichen Bands. Gerade ihr Debütalbum, was End of Silence eben ist, klingt an vielen Stellen verzweifelt, wütend, kämpferisch. Es geht um Verlust, um Identitätskriesen, um Hoffnung und immer wieder enttäuschtwerden, es geht um Schmerz und Trauer, kurzum: Es geht um das, was der Pfarrer auf der Kanzel so gar nicht ausstrahlt.

Und das macht das Album so gut. Die Band erzählt nicht davon, dass der Weg zum Glaube automatisch glücklich macht, es erzählt von Anfechtung, von Verrat und von Zweifeln. Es ist unglaublich ehrlich, und das macht es besonders. (Auch wenn die atheistischen Kritiker nun anmerken werden, dass es eben doch die getragene Ballade Pieces gibt, die eben von der Hinwendung zum Glauben erzählt.)
Der Sound ist hart, die Gitarren Donnern, Bass und Schlagzeug verstehen es, dem Hörer ein Gefühl zu vermitteln was Gewitter bedeutet und die Stimme vom Lead ist sagenhaft. Mit dem frühen Linkin Park wird es oft verglichen, was ich aber nicht unterschreiben würde. Chevelle. Ja, Chevelle würde ich für das Vorbild der Band halten.
Das Album hat Druck und Melancholie, es hat Inhalt und Sound, es ist wahnsinnig gut produziert (Leute, Surroundsound! Das ist das wahre!) und es ist mal so ganz anders als das, was man von einer christlichen Band erwarten würde. Für alle, die mit Feiert Jesus nie etwas anfangen konnten oder einfach mal hören wollen, was christliche Bands so alles auf dem Kasten haben: Das hier isses.
Nehmet hin und werdet glücklich damit.

1. Intro
2. Breathe Into Me
3. Let Go
4. Already Over
5. Lost
6. Pieces
7. Break Me Down
8. Wasting Time
9. Gave It All Away
10. Hide
11. Already Over, Part 2

Daily Shit #1

2011-01-24T10:39:00.000+01:00

Never mess with the Mountain Jew, he might knew Jew Jistu....

Digital Summer - Counting the Hours [2010]

2011-01-22T17:48:00.000+01:00

Es gibt ja Bands, die sind unbekannt und bleiben das vermutlich auch für den Rest der Menschheitsgeschichte - und das ist für uns auch nicht schlecht so. Aber Digital Summer ist keine von denen. Bis jetzt zumindest.
Counting the Hours ist das neuste Album und Nachfolger von den, naja, sagen wir mal, anderthalb Alben Cause and Effect und Hollow. Der Stil der Band lässt sich am besten mit Nickelback auf Heroin beschreiben, die Gitarrenriffs gehen fast durchgehend in den Alternative Metal, aber die Lyrik erinnert die meiste Zeit doch eher an Chad Kroeger. Oder so.
Das Album ist stark, die Band ist jung und hat viele Ideen, was man vorallem an den vielen Tracks merkt. 16 neue Lieder pro Album ist wohl wirklich weit über dem Durchschnitt.
Problem des Albums ist, dass man es locker weghören kann, ohne das einem die meisten Stücke im Gedächtnis bleiben. Viele Lieder ähneln sich im Aufbau und in der Gestaltung und jeder wird wohl seine persönlichen Höhepunkte setzen müssen, den Rest wird er vermutlich nie wieder hören. Und das ist schade, denn die Band überzeugt durchaus durch ihr Handwerk, hat aber ihren persönlichen Stil noch nicht gefunden und weiß noch nicht so ganz genau, was sie denn nun für Musik spielen möchte.
Aber das macht ja nichts, und den Wegfindungsprozess einer Band mitzubekommen ist eh spannender. Wer also auf, naja, sagen wir mal Breaking Benjamin und die (vermutlich noch unbekannteren) Jungs von Haloscript steht, darf die Platte nicht verpassen.

1. Counting The Hours [3:53]
2. Just Run [3:15]
3. Hostage [3:17]
4. Playing The Saint [3:49]
5. Shallow (Closer Than The Angels) [3:55]
6. Anybody Out There [3:14]
7. Morphine [4:13]
8. The Thrill [3:49]
9. Rescue Me [3:29]
10. Today [4:08]
11. Inside My Head [3:39]
12. Use Me [4:34]
13. So Beautiful, So Evil [3:18]
14. Not Even God [3:21]
15. Something More [3:13]
16. While The City Sleeps [4:15]

Svafnir - The Heathen Chapters [2008]

2011-01-22T16:32:00.000+01:00

Band: Svafnir
Land: Deutschland
Genre: Acoustic/Pagan Metal

Svafnir haben als Pagan/Black Metal-Band schon einige Veröffentlichungen hinter sich, wie die Full-Length Pfad des Nebels, zwei Demos und Aufbruch. Von dieser Veröffentlichung stammen auch die Beiträge 1 bis 7. Fieser Recycling-Trick, mag der Kritiker jetzt einwerfen, jeder andere mag davon halten, was er will, ich aber sage: The Heathen Chapters möge gehört werden! Die ersten sieben Lieder sind zwar genau so auf der Aufbruch zu hören, aber das vorliegende Stück hat etwas, was besagter Vorgänger nämlich nicht hat, und das sind die Tracks 8 bis 12. Diese werfen zu den absolut genial gemachten Liedern von Aufbruch noch fünf weitere Gemmen der minimalistischen Heidenklampfen-Zupfmusik hinzu.
Wo auf den vorgehenden Veröffentlichungen etwas rau produzierter Pagan/Black Metal vorherrscht, ist die Musik Svafnirs auf diesem Tonträger von (bis auf wenige Ausnahmen) rein akustischen Stücken geprägt. Ruhig umspielen die Kompositionen das Ohr des Hörers, einem Bache gleich, der sanft die moosbewachsenen Steine des Waldes liebkost und sich auf die taubesetzten Wiesen vor des Waldes Toren ergießt... Back to topic. Was ich sagen will: The Heathen Chapters ist in einem solchen Maße genial, wie mich bisher nur wenige akustische Produktionen begeistern konnten. Abwechslung verschafft auch der Einsatz einer elektrischen Gitarre, die beispielsweise auf Death of the Sun oder The Blackbirds Flight zum Einsatz kommt. Letztgenanntes ist mein persönlicher Favorit, hier paart sich Atmosphäre mit einem wirklich gut gemachtem Solo, gleich einem kapitalen Hirschbock, der in der Abenddämmerung eine perlweiße Hirschkuh besteigt... So, bevors noch schlimmer kommt, mach ich Schluss. Fazit: The Heathen Chapters besorgen und hören!

Auftakt [1:01]
Nothing Left [4:17]
Dämmerung [2:57]
Tagtraum [2:08]
Death Of The Sun [4:04]
Zweige sich im Winde wiegen [5:36]
Ausklang [0:52]
Shadows In The Water [3:59]
Return Of Misery [3:58]
The Blackbirds Flight [4:13]
The Mourning Forest [4:10]
The Druids Cosmic Journey [3:18]

Linkin Park - A Thousand Suns [2010]

2011-01-22T05:09:00.000+01:00

Linkin Park hat wohl mittlerweile jeder schonmal gehört. Stilprägend für den frühen Crossover, der dann zum Nu Metal wurde... blablabla. Gerade die letzten beiden Alben sind wohl aufgefallen, da die Jungs weg von dem doch noch Nischen-Genre Crossover zum Mainstreamtauglichen.... Irgendwas kamen.

A Thousand Suns ist ein Konzeptalbum, welches sich lose um Entwicklung, Wirkung und Anwendung der Atombombe dreht. Oder so ähnlich. Wie es sich für ein Konzeptalbum gehört, gehören alle Lieder zusammen und gehen meistens sogar ohne Pause zwischen den Stücken ineinander über. Wenn Pause ist, dann ist das auch so gewollt.

Was die Scheibe jedoch wirklich lustig macht ist die Tatsache, dass sie von so ziemlich allen die sich mit der Musik von Linkin Park auseinandersetzen gehatet wird. Von den einen, weil von der Harte-Gitarrenriffs-Tradition der Band nichts mehr übrig ist, von den anderen, weil die ganzen MTV-Kiddies auf den Geschmack gekommen sind und nun auch fleißig am Linkin Park hören am drann sind. Und für manche Leute ist der „Du bist ja voll Mainstream!“-Vorwurf nunmal schlimmer als auf die koksnuttige Vergangenheit der jeweiligen Mutter anzuspielen.

Aber mal das ganze Metalyuppie, LP-Fanboy und Haterzgeschwätz außenvorgelassen:

Das Album schafft es zu binden, viele lyrische Elemente tauchen wieder auf, so teilen sich einige Lieder Songtextbausteine die jedesmal in einen anderen Kontext und eine andere Stimmung gerückt wird. Wie ich das finde? Ja Super natürlich. Man darf nicht die Musik der Vorgängeralben erwarten und es ist gut möglich, dass die Band über diesen Stilbruch ihre komplette Hörerschaft austauscht. Aber seis drum. Das Album ist mit Sicherheit polarisierend, aber so ists ja vermutlich auch gewollt. Reinhören ist damit vorher Pflicht.

Und wer sich schämt: Wenn man Last.fm ausschaltet, merken die Freunde ja auch nicht, dass mans hört.

Und sowieso, meiner Meinung nach ist es besser wenn solche kreative Köpfe wie die Jungs von Linkin Park ihren Stil ändern um weiterhin zusammen spielen zu können, wenn Ihnen zum Crossover keine Ideen mehr kommen, als wenn sie sich auflösen.

Aber auch dafür werd ich jetzt gehatet... Hm. egal.

1. The Requiem [2:01]
2. The Radiance [0:58]
3. Burning In The Skies [4:13]
4. Empty Spaces [0:18]
5. When They Come For Me [4:56]
6. Robot Boy [4:29]
7. Jornada Del Muerto [1:35]
8. Waiting For The End [3:52]
9. Blackout [4:39]
10. Wretches And Kings [4:15]
11. Wisdom, Justice, And Love [1:39]
12. Iridescent [4:57]
13. Fallout [1:23]
14. The Catalyst [5:40]
15. The Messenger[3:02]

Horn - Naturkraft [2007]

2011-01-21T12:47:00.000+01:00

Band: Horn
Land: Deutschland
Genre: Black Metal

Bei dieser Ein-Mann-Kapelle aus Deutschland könnte ich wohl fast eine Befriedigung meiner Triebe mit folkloristisch-experimentalen Inhalten befürchten, wenn ich lese, dass der Kopf hinter der Band von Gitarre über Logos bis zu Naturaufnahmen und Jagdhorn alles selbst macht.
Doch ich darbe, denn keine Jagdhorn-Intros sind zu hören, sondern "nur" etwas wattig produzierter Pagan/Black Metal. Aber was für welcher! Ja, die Riffs sind besonders im ersten Teil der Scheibe primitiv, ja, Mutter werden die etwas klischeehaft schwarz gehaltenen Lyrics nicht gefallen, und ja, sowas haben wir in leicht abgewandelter Form schon (je nach Plattensammlung) tausend mal gehört. Aber dennoch kreirt Horn das, was der einundelfzigtausendsten Vltrafrostbitten-Band aus Thüringen nicht gelingt, und das ist Atmosphäre. Alles passt zusammen, Horn scheint Gefühl und Herzblut auf seine Veröffentlichung zu pressen, und das ist das, was Naturkraft letztlich ausmacht.
Mein persönlicher Favorit ist Space Above Capacity, was ich definitiv bei meiner nächsten Videospiel-Scharfschützenrunde laufen lassen werde (Kenner des Liedtextes mögen ein eigenes Urteil fällen). Ein Manko im Track-Kader ist leider der Akustikeinschub. Ich habe Svafnir gehört, Horn. Und nach Svafnir weiß ich, dass ihr Blackpagantypen das wirklich besser könnt; beim nächsten Akustikstück würde ich mir etwas mehr Einsatz wünschen. Ohne maues Geklimper wäre es nämlich (atmosphärisch) schlicht perfekt.
Fazit: Eines meiner liebsten Alben aus dem Genre. Naturkraft ist für alle, die mal auf hundertprozentig Originelles verzichten und der unterbewussten Libido eine Chance geben können.

So kalt wie nie zuvor [9:48]
Deute die Zeichen stehen auf Sturm [8:56]
Marsjerende [9:22]
Space Above Capacity [6:29]
Akustikeinschub [3:43]
Landscapes On Hold II [9:40]
Mit Macht der Welt zu widerstehen [9:23]
Naturkraft [5:18]

Alexisonfire - Old Crows/Young Cardinals [2009]

2011-01-21T12:04:00.000+01:00

Band: Alexisonfire
Land: Canada
Genre: Post-Hardcore

Für alle, die noch nichts von Alexisonfire gehört haben oder sich zu vbertrve dafür sind, hier ein kleiner Abriss: Prägend für diese Band sind in den Augen der Redaktion (höhö) der übermäßig geil gemachte Wechsel des Vokalspektrums: Dallas Green (City and Colour) übernimmt den Clean-Part, zwei mir völlig unbekannte Herren tun das, was für sämtliches Core-Zeug eben prägend ist. Die Melodien gestalten sich als sehr eingängig, es mag technisch ausgefeiltere Bands geben, aber daraus sollte man dem Gesamtbild dieses Albums keinen Strick drehen.
Subjektive Höhepunkte sind The Norther und Emerald Street.
Persönliches Wohlgefallen erregt der Bandname, der die Koksprostituierte (gelogen) Alexis Fire hommagiert. Deren Interwebz-Präsenz soll wohl mal irgendwann so gehießen haben, aber selbst mit Hilfe von Baal und Choronzon konnte diese Seite nicht ausfindig gemacht werden. Schade eigentlich. Last but not least ist das Album trotz mangelnder Präsenz von Kokain und Brüsten sehr empfehlehnswert!

1. Old Crows                    [4:17]
2. Young Cardinals              [3:38]
3. Sons Of Privilege             [3:21]
4. Born And Raised             [4:01]
5. No Rest                           [3:37]
6. The Northern                   [4:28]
7. Midnight Regulations        [4:11]
8. Emerald Street               [3:16]
9. Heading For The Sun     [3:45]
10. Accept Crime              [3:14]
11. Burial                           [4:19]

Der Post...ohne Titel.

2011-01-21T11:09:00.000+01:00

Endlich haben es ein paar Menschen mit Zeit geschafft, den Äther mit sinnlosem Zeug zu verseuchen. Großartig. Apllaudieren Sie hier.